Styleguide: Aquarell-Tattoos

1. Führung
2. Styles
3. Aquarell

In diesem Artikel untersuchen wir den Ursprung, die Technik und das Altern von Stücken im Aquarell-Tattoo-Stil.

Wie die bildende Kunst, die seine stilistische Kreation inspirierte, sind Aquarell-Tattoos normalerweise ein schönes, organisches, anmutiges Farbspiel, das die Haut als Leinwand verwendet. Dieser relativ junge Trend hat seitdem einen Aufschwung erlebt, dank Künstlern, die Ästhetik, Methoden und Konzepte immer wieder zu neuen Höhen des Einfallsreichtums treiben. In diesem Leitfaden erkunden wir die Ursprünge und Techniken des Aquarellstils.

Wir untersuchen auch das Problem der Heilung und Alterung von flüssigen Farben.

Die Ursprünge von Aquarell-Tattoos

Die eigentliche Art der Malerei, aus der Aquarell-Tattoos stammen, ist praktisch primitiv. In der Antike wurden alle Malpigmente aus organischen Materialien hergestellt, einschließlich terrestrischer Substanzen wie Pflanzen, Mineralien, Tieren, verkohlten Knochen und dergleichen. Die ersten Beispiele der Aquarellmalerei lassen sich tatsächlich auf paläolithische Höhlenmalereien zurückführen, jedoch werden die ägyptischen Papyrusrollen oft als die erste raffinierte Verwendung dieses Mediums angesehen. Später im Mittelalter für illuminierte Manuskripte verwendet, fand Aquarell erst in der Renaissance eine dauerhafte und weit verbreitete Verwendung.

Es überrascht nicht, dass es aufgrund der natürlichen Verbindungen von Aquarellpigmenten gut für natürliche Illustrationen geeignet ist. Die Lacke waren relativ einfach anzuwenden, sehr vielseitig und gut verträglich. Während dies völlig unabhängig vom zeitgenössischen Stil des Aquarell-Tätowierens erscheinen mag, sind die Techniken und stilistischen Ansätze denen vieler Künstler sehr ähnlich, die in dieser bestimmten Zeit arbeiteten. Künstler wie Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent und Eugene Delacroix sind nur einige der Künstler, die Aquarellfarben verwendet und ihr den Ruf eines ernsthaften künstlerischen Mediums eingebracht haben. Viele der Fähigkeiten, die diese feinen Künstler verwendeten, werden tatsächlich auch von Aquarellmeistern verwendet, da das Medium und die Technik recht einfach auf die Haut zu übertragen sind.

Flash-Tattoos werden auch oft mit Aquarell sowie Gouache gemalt, einer undurchsichtigeren Form der oben genannten Farbe. Die Aquarell-Tattoos, die wir heute sehen, werden mit einer hellen und ausgedehnten Farbpalette erstellt, aber das war nicht immer der Fall. Beschränkungen für die Primärfarben Rot, Blau, Gelb und Grün waren oft die einzigen Tätowierer der alten Schule, mit denen sie zu einer Zeit arbeiteten, als Flash und modernes Tätowieren Einzug hielten. Diese Pigmente altern am besten nicht nur auf dem Papier, sondern auch auf der Haut.

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert verbreitete sich das Blitztattoo durch Kaufleute, Seefahrer und Künstler auf der ganzen Welt. Es gab eine große Nachfrage nach neuen und erfinderischen Designs sowie eine Gelegenheit für Tätowierer, ihr Portfolio zu teilen. Aquarell-Flash war der schnellste und einfachste Weg, dies zu tun, und viele der Flash-Blätter aus diesen Epochen existieren noch und inspirieren die Aquarell-Tattoos, die wir heute sehen.

Aquarell-Tätowierungstechniken

Obwohl die meisten Tätowierer ein Aquarellmedium verwendet haben, um ihre Fackeln zu malen, sind die stilistischen Unterschiede zwischen traditionellen Künstlern und Aquarellkünstlern sofort erkennbar. Natürlich bestimmen die Affektiertheit und Voreingenommenheit jedes Künstlers natürlich seine persönliche Ästhetik, aber die Verwendung einer Basis oder das Fehlen einer Basis unterscheidet sich zwischen den beiden Stilen.

Probleme des Alterns

Ob freihändige, abstrakte, botanische Bilder oder perfekte Imitationen berühmter Gemälde, Aquarell-Tätowierer setzen bei ihrer Arbeit auf den Einsatz von Farbe und Fluidtechnik. Das Fehlen von Schwarz ist jedoch für viele Tätowierer ein Problem, die behaupten, dass die Verwendung von schwarzen Umrissen verhindert, dass sich die Farbpigmente ausbreiten und verteilen. Das Hauptproblem bei kurzen Aquarell-Tattoos ist, dass sie ohne diesen grundlegenden schwarzen Umriss ihre Form und Definition nicht behalten sollen.

Einige Aquarellisten haben den Streit beigelegt, indem sie einfach das schwarze "Skelett" als "Ausbesserung" verwendet haben, um die Farben an Ort und Stelle zu halten. Andere argumentieren, dass das Ausbessern eines Tattoos für jedes Tattoo, einschließlich Aquarellstücke, vollkommen normal ist und dass es wirklich kein Problem darstellt.

Die Realität ist, dass traditionelle Tätowierer bei ihrer Arbeit schwarze Konturen verwenden, weil die Tinte auf Kohlenstoff basiert. Einmal in die Haut injiziert, wird die schwarze Karbontinte zu einem „Damm“ oder einer Wand, um die Farbe an Ort und Stelle zu halten, sodass das Problem der Tintenverteilung kein Problem darstellt und die Farbe an Ort und Stelle bleibt. Ohne diese schwarze Kohlenstoffwand neigen die im Aquarell-Tattoo-Stil verwendeten Farben dazu, schneller zu verblassen und sich aufzulösen als traditionell aufgetragene Farben.

Am Ende ist es eine Frage der persönlichen Entscheidung und der Wünsche des Sammlers.

Ungeachtet des Arguments ist die Schönheit von Ästhetik und Design oft schwer zu ignorieren.

Basierend auf der ältesten und raffiniertesten bildenden Kunst, die seit Jahrhunderten von berühmten Künstlern und Illustratoren verwendet wird, setzen Aquarell-Tattoos eine Tradition fort, die am häufigsten in Galerien und Museen zu sehen ist. Das ist oft das, wonach Tattoo-Sammler suchen; seine Haut als wandelnde Leinwand für hochqualifizierte Handwerker zu verwenden.

Bemerkenswert in Schönheit und Eleganz, die oft das Beste hervorheben, was die Natur zu bieten hat, Aquarell-Tattoos sind ein Trend, der so schnell kein Ende finden wird.