New School Tattoos: Ursprünge, Stile und Künstler

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In diesem Artikel untersuchen wir die Ursprünge, Stile und Künstler, die innerhalb der Tattoo-Ästhetik der New School arbeiten.

Intensiv helle Töne, auffällige Charaktere, abgerundete Formen und karikaturartige Konzepte machen das New School Tattoo zu einer sehr lebendigen Ästhetik, die sich von einer Vielzahl von Orten für ihren Stil inspirieren lässt. Mit den Grundlagen von American Traditional, Neotraditional sowie Anime, Manga, Videospielen und Comics gibt es ein paar Dinge, von denen dieser Stil keine Anleihen macht. In diesem Leitfaden werfen wir einen Blick auf die Ursprünge, stilistischen Einflüsse und Künstler, die diese unglaublich intensive Tattoo-Ästhetik der New School ausmachen.

Die Ursprünge der neuen Schule des Tätowierens

Eines der wenigen Dinge, die die Leute an New School Tattoos nicht bemerken, ist, wie ihre Grundlagen in der amerikanischen Tradition verankert sind. Viele der Regeln, die vor langer Zeit von traditionellen Tätowierern festgelegt wurden, tragen zur Lesbarkeit und gesunden Alterung von Tätowierungen bei. Kräftige schwarze Linien verhindern das Ausbluten der Farbe, große Formen und Muster erleichtern das Erstellen gut lesbarer Tattoos. das liegt der New School am Herzen. Es gibt auch eine ziemlich offensichtliche Verbindung zu Neo Traditional; man sieht den Einfluss des Jugendstils und der japanischen Ästhetik auf Künstler meist recht deutlich. Die Unterschiede sind aber auch leicht zu erkennen. Mit technologischen Fortschritten bei Tintenpigmenten können Tätowierer lebendige Farben von fluoreszierend bis neonfarben verwenden. Wenn man bedenkt, woher New School seine Ikonografie bezieht, tragen diese Farbtöne dazu bei, die karikaturistischen Aspekte des Stils zu verstärken. Und noch etwas: Das New School Tattoo ist vor allem von vielfältiger Popkultur beeinflusst. Gamer, Comic-Fans, Anime- und Manga-Figuren … sie alle finden hier ein Zuhause.

Die wahren Ursprünge des New-School-Tattoos gehen in der Übersetzung und im Laufe der Zeit aufgrund des Zustroms von Kundenanfragen, Veränderungen in der Branche und der allgemein geschlossenen und exklusiven Atmosphäre der Tattoo-Community verloren. Einige Leute argumentieren, dass der New School-Stil seinen Ursprung in den 1970er Jahren hat, während andere die 1990er als die wahre Entstehung der Ästhetik sehen, die wir heute kennen. Trotzdem wird Marcus Pacheco von den meisten Tätowierern als einer der wichtigsten Vorläufer des Genres angesehen, jedoch betrachten einige Tintenhistoriker diesen Stilwandel nicht nur als eine Evolution des Künstlers und der Kunst, sondern auch als eine Veränderung in der Geschmack der Kunden. Es sei darauf hingewiesen, dass in den 90er Jahren sicherlich ein Wiederaufleben des echten Interesses an der Massenpopkultur zu verzeichnen war; Wir können die Tinte dieser Ära sehen, darunter eine große Anzahl von Cartoons und Disney-Einflüssen sowie Graffiti-Kompositionen und mehr. Betty Boop, Tribal Tattoos, Fresh Prince of Bel Air, Pokemon, Zelda; Dies sind einige der kultigsten Tintenideen aus den 90er Jahren, einer Zeit, in der Konzepte verschmolzen und kollidierten.

Eigentlich macht es Sinn, dass die Popkultur am Ende des 20. Jahrhunderts zur Avantgarde der ästhetischen Kultur und des Wandels geworden ist und diese Informationen immer wieder in neuen Formaten verbreitet werden. 1995 wurde das Internet schließlich vollständig kommerzialisiert, und die Benutzer erhielten eine unglaubliche Menge an visuellem und intellektuellem Material, mehr als je zuvor. Der vielleicht bekannteste ISP, bekannt für seinen Slogan „You've Got Mail“, ist AOL, das an sich schon ein Beweis für die Macht des Internets und der Popkultur ist. Obwohl das Internet Ende der 1980er Jahre aufkam, waren die 90er und frühen 2000er Jahre eine Zeit neuer Ideen, Stile und einer Fülle von Informationen und Inspirationen, die viele Künstler und Branchen beeinflussten.

Es gibt oft eine Trennung zwischen traditionellen amerikanischen Künstlern und Künstlern der New School. Die Regeln, Techniken und Methoden von Tätowierern werden normalerweise streng gehütet und nur von Künstlern und engagierten Studenten weitergegeben. Es war nicht nur die Nachfrage nach neuen Designs von Kunden, sondern auch die Hoffnung einiger Künstler, Fortschritte zu machen und neue Konzepte und Arbeitsweisen zu teilen; Arbeit außerhalb der Regeln. Mit der Erfindung und öffentlichen Integration des Internets ist diese Förderung einfacher geworden. Das traditionelle amerikanische Tattoo wurde mit Neo Trad, New School und tausend anderen verschiedenen Stilen erweitert und hat diese alte Kunstform übernommen.

Tattoo-Stile der neuen Schule

Wie oben erwähnt, sind neo-traditionelle moderne Stile auch im New School Tattoo leicht zu erkennen. Aber der Einfluss der japanischen Ästhetik kommt nicht nur von der Irezumi-Ikonographie und den dekorativen Techniken des Jugendstils, sondern auch von der Kultur der Videospiele, Comics und meistens auch Anime und Manga. Dieser Einfluss ist nicht nur auf den breiten öffentlichen Zugang zum Internet zurückzuführen, sondern auch auf das Kabelfernsehen. Während die japanische Animation eine unglaubliche eigene Geschichte hat, wurde die Anerkennung im Ausland nicht weit verbreitet, bis westliche Adaptionen, Dubs und Netzwerke begannen, den Anime für ihre eigene Programmierung zu verwenden. Toonami, das zuerst als Tages- und Abendblock bei Cartoon Network erschien, hat Shows wie Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star und Gundam Wing gezeigt. Dies war auch auf die Materialisierung hochqualifizierter Animationsstudios wie Studio Ghibli zurückzuführen, die 1996 eine Partnerschaft mit Disney eingingen und ein ziemlich neues und breites Publikum anboten. All diese Schritte trugen dazu bei, Anime, Manga, Comics und andere japanische Kulturbewegungen zu westlichen Fanatikern zu bringen, die sich dann an die Tätowierer der New School wandten, die einzigen Künstler in der Branche, die in der Lage oder daran interessiert waren, ihre wundervollen Nerd-Traumtattoos wahr werden zu lassen.

Dasselbe gilt für Disney. In den 1990er Jahren erlebte Disney eine eigene Renaissance und produzierte einige seiner berühmtesten und beliebtesten Filme. Aladdin, Die Schöne und das Biest, Der König der Löwen, Die kleine Meerjungfrau, Pocahontas, Mulan, Tarzan und viele mehr waren Teil dieses neuen Lebens im Disney-Repertoire. Und noch heute bilden diese Kultfilme das Rückgrat des Tattoo-Portfolios der New School. Eine Sache, die man leicht über den Stil sagen kann, ist die offensichtliche Leidenschaft hinter der Arbeit; Viele zeitgenössische Werke der New School basieren auf kindlicher Nostalgie oder Verliebtheit. Comic-Helden, animierte Charaktere – all dies sind vielleicht die häufigsten Konzepte innerhalb des Stils. Und es macht Sinn; Tattoos sind oft eine Möglichkeit, der Außenwelt deine Verbindungen oder tiefsten Leidenschaften zu zeigen. Es gibt eine Hingabe innerhalb der New School Tattoo und der Industrie im Allgemeinen, die in sehr wenigen anderen Communities zu sehen ist, aber diese anderen super engagierten Communities umfassen definitiv Gamer, Comicbuch- und Graphic Novel-Liebhaber und Anime-Fans. Tatsächlich hat Japan ein spezielles Wort für diese Art von Person: otaku.

Während Cartoons bei weitem den größten Einfluss auf New-School-Tattoos haben, ist Graffiti ein weiterer großer Teil des Kuchens. Trotz der enormen Popularität von Graffiti im Untergrund der 1980er Jahre erreichte die Popularität von Graffiti in den 90er und 2000er Jahren ein Allzeithoch. Wild Style und Style Wars waren zwei Filme, die Anfang der 80er Jahre die öffentliche Aufmerksamkeit auf Street Art lenkten, aber mit dem Aufstieg von Künstlern wie Obie und Banksy wurde Graffiti schnell zu einer Mainstream-Kunstform. Tätowierer der New School haben die leuchtenden Farben, Schatten und schwebenden, anmutigen Linien der Straßenkünstler als Inspiration für ihre eigene Arbeit verwendet, und manchmal können die Schriftarten selbst Teil des Designs sein.

Tätowierer der neuen Schule

Aufgrund der einfachen Anpassbarkeit des New School Tattoo-Stils entscheiden sich viele Künstler für diesen Stil und beeinflussen ihn mit ihrem persönlichen Geschmack und ihren Leidenschaften. Michela Bottin ist eine Künstlerin, die für ihre perfekten Nachbildungen vieler Disney-Figuren bekannt ist, von Lilo und Stitch bis hin zu Hades aus Hercules, sowie Pokémon-Kreaturen und Anime-Stars. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki und Lilian Raya sind auch für ihre sehr farbenfrohen Texte bekannt, darunter viele Manga-Inspirationen. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh und Jamie Rhys sind Vertreter der New School mit surrealen Cartoon-Formen und -Stilen. Künstler wie Quique Esteras, Andrés Acosta und Oas Rodriguez neigen dazu, ihre Arbeiten mit neo-traditionellen und realistischen Stilen zu kombinieren und so einen völlig neuen, eigenen Look zu kreieren.

Wiederum, basierend auf traditionellen amerikanischen und neo-traditionellen Tätowierungen, ist das New School Tattoo eine bemerkenswert starke Ästhetik, die sich auf die Popkultur stützt, um einen völlig neuen Stil zu schaffen, der bei vielen tief ankommt. Die Geschichte, die stilistischen Qualitäten und die Künstler der Tattoo-Technik der New School haben ein Genre geschaffen, das Gamer, Anime-Liebhaber und Comic-Fans lieben; Dieser Stil hat sich nur für sie und viele andere einen Platz in der Community geschaffen.

By Justin Morgen