Wir zeichnen ein Stillleben mit Blumen in einer Vase und Früchten

Diese Lektion zeigt, wie man mit einem Bleistift schrittweise einen Stilllebenstrauß mit Blumen in einer Vase, Früchten, Vorhängen und Büchern auf dem Tisch zeichnet. Akademischer Zeichenunterricht.

Zu Beginn jeder Zeichnung müssen wir die Linien in der Nähe der Ränder des Papiers skizzieren, die nicht hervorstehen sollen, und dann die Objekte selbst skizzieren. Man muss sich nicht allzu viele Gedanken machen, wenn nur klar wäre, wo sich welche Objekte befinden und welche Größe sie haben. So sah es bei mir aus:

Dann habe ich die Blumen im Strauß selbst markiert und auch die Bücher, Vorhänge und Äpfel detaillierter gezeichnet. Achten Sie darauf, wie Gänseblümchen gezeichnet werden: Die allgemeine Form, Größe und Anordnung der Blumen wird umrissen, aber die Blütenblätter und Blätter selbst werden nicht gezeichnet. Dies werden wir später tun.

Als nächstes müssen Sie eine Vase bauen. Ich habe es aus Glas, mit einem interessanten Kreuzrelief an den Rändern. Wir beginnen mit dem Bauen, indem wir die Basis (Boden) der Vase zeichnen. In diesem Fall ist es sechseckig. Wie Sie wissen, passt ein Sechseck in einen Kreis, und ein Kreis in der Perspektive ist eine Ellipse. Wenn es also schwierig ist, ein Sechseck perspektivisch zu bauen, zeichnen Sie eine Ellipse, markieren Sie sechs Punkte an ihren Kanten und verbinden Sie sie. Das obere Sechseck wird auf die gleiche Weise gezeichnet, nur haben wir es größer, wenn sich die Vase nach oben ausdehnt.

Wenn die Basis und der Hals gezeichnet sind, verbinden wir die Punkte und lernen automatisch die drei Gesichter der Vase. Ich habe sofort ein Muster darauf gezeichnet.

Danach habe ich die Grenzen des Schattens auf die Objekte gezeichnet und mit dem Schraffieren begonnen. Ich fing an, von den dunkelsten Büchern zu schattieren. Da der Bleistift keine unbegrenzten Möglichkeiten hat und eine eigene Helligkeitsgrenze hat, müssen Sie das dunkelste Objekt sofort mit voller Stärke (mit gutem Druck) zeichnen. Und dann schraffieren wir die restlichen Objekte und vergleichen sie im Ton (dunkler oder heller) mit Büchern. So erhalten wir ein ziemlich kontrastreiches Stillleben und kein graues, wie Anfänger, die Angst haben, dunkle Bereiche zu zeichnen.

Dann müssen Sie den Ton der verbleibenden Objekte bestimmen. Ich betrachte mein Stillleben und sehe, dass der Vorhang auf den Büchern heller ist als die Bücher. Leider habe ich beim Malen eines Stilllebens nicht daran gedacht, es zu fotografieren, also muss ich mich beim Wort nehmen. Der Vorhang, den ich hinter dem Strauß aufhänge, ist dunkler als der auf den Büchern, aber heller als die Bücher. Äpfel sind dunkler als helle Drapierung und heller als dunkel. Wenn Sie etwas zeichnen, stellen Sie sich Fragen: „Was ist am dunkelsten?“ , "Was ist das hellste?" , "Welcher von beiden ist dunkler?" Dadurch wird Ihre Arbeit sofort farblich korrekt und sieht viel besser aus!

Hier sehen Sie, wie ich mit dem Schattieren der restlichen Objekte beginne:

Hier sehen Sie, wie ich mit der Arbeit an der Vase begonnen habe. Wenn Sie auf Glas arbeiten, sollten Sie sofort versuchen, alle Details zu zeichnen. Sehen Sie sich an, was Sie zeichnen, und sehen Sie, wo die Glanzlichter (weiße Lichtblitze) sind. Blendung sollte versuchen, weiß zu lassen. Außerdem ist zu beachten, dass bei Glas (gleiches gilt für Metallgegenstände) dunkle und helle Bereiche recht stark voneinander abweichen. Wenn auf dem Vorhang die Töne fließend ineinander übergehen, dann liegen auf der Vase die dunklen und hellen Bereiche nahe beieinander.

In Fortsetzung der Zeichnung habe ich den Rückenvorhang schattiert. Das Foto unten zeigt die Richtungen der Striche auf dem Vorhang, die sich in der Form des Objekts überlappen sollten. Denken Sie daran: Wenn Sie ein rundes Objekt zeichnen, ähnelt der Strich einem Bogen. Wenn das Objekt gleichmäßige Kanten hat (z. B. ein Buch), sind die Striche gerade. Nach der Vase fange ich an, die Ähren zu malen, da wir ihren Ton noch nicht bestimmt haben.

Hier habe ich mich entschieden, Blumen und Ährchen zu zeichnen. Gleichzeitig ist es wichtig, die Natur zu betrachten und die Unterschiede zwischen den Farben zu bemerken, da sie nicht gleich sind. Einige von ihnen senkten den Kopf, andere umgekehrt - sie schauen nach oben, jede Blume muss auf ihre eigene Weise gezeichnet werden.

Dann habe ich den weißen Hintergrund zwischen den Farben schattiert, wir haben so weiße Silhouetten auf dunklem Hintergrund, mit denen wir weiter arbeiten werden. Hier arbeite ich mit leichten Drapierungen. Vergessen Sie nicht, dass die Striche auf die Formulare fallen.

Inzwischen ist die Zeit gekommen, in der wir beginnen, das Interessanteste zu zeichnen - einen Blumenstrauß. Ich habe mit den Ohren angefangen. An einigen Stellen sind sie heller als der Hintergrund, an anderen dunkler. Hier müssen wir uns die Natur anschauen.

An dieser Stelle habe ich den vorderen Apfel abgedunkelt, da er nicht dunkel genug war.

Danach fangen wir an, Gänseblümchen zu zeichnen. Zuerst bestimmen wir, wo der Schatten auf ihnen ist, wo das Licht ist, und schattieren die Schatten.

Wir arbeiten an Blumen. Verfeinern Sie den nächstgelegenen Apfel, erhellen Sie den hervorgehobenen Bereich.

Dann habe ich die entfernten Äpfel fertiggestellt (abgedunkelt und die Highlights umrissen).

Unser Stillleben ist fertig! Natürlich lässt es sich noch sehr lange veredeln, aber Zeit ist kein Gummi und ich bin zu dem Schluss gekommen, dass es schon ziemlich gut aussieht. Ich habe es in einen Holzrahmen gesteckt und an die zukünftige Gastgeberin geschickt.

Autor: Manuylova V.D. Quelle: sketch-art.ru

Es gibt noch mehr Unterricht:

1. Blumen und ein Korb voller Kirschen. Stillleben einfacher

2. Video Schädel und Kerze auf dem Tisch

3. Gerichte

4. Ostern